upcoming events
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Playtime
These evenings offer a glimpse into the evolution of their individual aesthetic. The audience should not expect conventional concerts but evenings of artistic exploration where music becomes a meeting point of many practices. Acoustic performances, immersive electroacoustic, visual and interactive installations will be shown, thereby blurring the lines between these formats. The students are composers, performers, collaborators, technicians, and curators of their own and each other’s work. The result is a vibrant, ever-shifting landscape of contemporary artistic expression.
All works presented have been conceived and realised during the fall semester and under the guidance of dedicated faculty – but with the freedom to push boundaries and question norms. These three evenings are not only showcases of technical skill and artistic vision, but also celebrations of imagination, risk-taking, and the joyful, unpredictable Trafic of contemporary creation.
Kaija Saariaho - Près
Dans le cadre du projet de recherche PISTES (Préservation, Interprétation(s) et Transmission de l’Électronique chez Saariaho, avec Près comme étude de cas) une restitution publique de l’œuvre Près de Kaija Saariaho sera donnée par des étudiant.e.s ou alumni violoncellistes de la HEM et l’ingénieur du son Christophe Egea.
Les jours précédents, ceux-ci bénéficieront des conseils de musiciens experts dans cette œuvre : Anssi Karttunen, violoncelliste créateur de l’œuvre , et David Poissonnier, ingénieur du son et musicien en électronique live qui a longuement collaboré avec Kaija Saariaho. Cette passation sera filmée et documentée afin d’en extraire des éléments propres à faciliter la transmission de la partie électronique à de futurs interprètes.
connected not connected
connected not connected, une proposition de Leonzio Cherubini à découvrir du 19 au 21 décembre 2025 au Théâtre du Vide-Poche, Lausanne.
Leonzio Cherubini, composition - batterie
Hans Egidi, alto - Hortense Airault, violoncelle - Noëlle Reymond, contrebasse - Nidea Henriques, lumière
Connected Not Connected. Le titre de ce projet, évoque les connexions, ou leur absence, entre les éléments et des ensembles d’éléments d’une partition graphique élaborée sous la forme d’une suite de tableaux répartis aux quatre instruments impliqués.
Connected Not Connected s’inscrit dans le sillage de la période féconde de la « New York School of Music & Visual Arts », où les compositeurs John Cage, Morton Feldman, Earle Brown et Christian Wolff ont réalisé des œuvres marquantes, en rupture avec les systèmes hérités du passé.
Leurs échanges avec des peintres tels que Jackson Pollock, Willem de Kooning et Mark Rothko se sont avérés être des sources d’inspiration, stimulant des écritures intuitives et spontanées.
Le portail de glace
Pour célébrer la fin de l’année, venez déguster une soupe, un vin chaud, et découvrir une œuvre inédite de Frank Martin, Le Portail de glace, dans un habillage sonore de Jonathan Frigeri.
Si la comédienne Anne-Cécile Moser incarne les personnages, l’Ensemble Contrechamps, dirigé par Zoi Tsokanou, redonne vie à cette féérie radiophonique oubliée de 1944.
Un couple part marcher en montagne, dans la neige, avec l’intention de mettre fin à ses jours de manière poétique. La musique, le texte et les trames sonores accompagnent ce cheminement !
L’Auditorium Ansermet redevient pour l’occasion un véritable studio de création radiophonique, animé en faux-direct avec public par Sylvie Lambelet !
Un événement en coproduction avec L'Odyssée Frank Martin.
stitch me together
HKB Auditorium
Ostermundigenstrasse 103
3006 Bern
𝒮𝓉𝒾𝓉𝒸𝒽 𝓂𝑒 𝓉𝑜𝑔𝑒𝓉𝒽𝑒𝓇
a concert about
crafting sound (or fabric)
a product (or a process)
and stories
Over the last two years I wrote four works circling around these topics that will finally be presented in concert. Beside three pieces for small formations (Schal, Rock, Umhang) there will be also the premiere of ‚Stitch me together‘ - a piece for ensemble, two sewing machines, video and tape.
quatuor MOMO
Casse Noisette
Conte Musical pour enfants, par le quatuor MOMO
Salle communale de Plainpalais • 11H • 15H
https://www.tetesennotes.ch/uploads/TEN_Flyers_Casse_Noisette_NOEN_PROD.pdf
Quatuor Kaija
Jazz de création
Un esprit libre dans un geste curieux, voilà ce qui réunit le quatuor Kaija et Mark Priore. Lorsque ce dernier puise inlassablement dans le baroque et le romantisme pour nourrir son jazz si sensible, le quatuor lui n'a de cesse de repousser les limites du genre. Pour cette création, les artistes puiseront dans le répertoire du pianiste réarrangé pour cette soirée et ne manqueront pas l'occasion d'écrire des pièces originales pour cette formation inédite
Maëlle Desbrosses, multi-instrumentiste et compositrice, mêle rigueur classique et improvisation pour créer un univers infini sans frontières. Formée à Genève et Montreuil, elle collabore avec de nombreux artistes et ensembles, explorant jazz, musique contemporaine et projets interdisciplinaires. Co-fondatrice du trio Suzanne (Jazz Migration #7) et du Quatuor Kaija, elle se distingue par un engagement créatif et son ouverture. Résidente à l’Atelier du Plateau, elle mène plusieurs projets personnels et participe à des émissions radiophoniques dédiées à la musique contemporaine.
Camille Garin : violon
Madeleine Athané Best : violon
Maëlle Desbrosses : alto
Hortense Airault : violoncelle
Mark Priore : piano
Black Remains
For her first exhibition in Switzerland, Mexican artist Vanessa Enríquez has developed a site-specific art installation conceived as a spatial drawing that unfolds in dialog with the Palladian architecture of Villa Morillon. As part of the vernissage and finissage, Enríquez will performatively activate her work together with cellist Hortense Airault and dancer Zoë Serafina Wiedmer. The audience will be involved in a collective, multi-sensory experience of silence. In addition to the installation, other works by the artist can be seen in the exhibition.
Inuk, Quatuor MOMO
12 oct. 2025, 16:00 – 20:30
Auditorium Ansermet, Pass. de la Radio 2, 1205 Genève, Suisse
Cette pièce à la croisée du théâtre musical et du récital classique raconte des fragments de vie:
Une grand-mère russe qui refuse de jouer la Balalaïka,
Une enfance andalouse sous le poids du regard des autres,
Un départ brutal de Mayotte vers Paris,
Une cheffe qui n’a plus envie de se justifier.
Sur scène, les musiciennes partagent leurs histoires, leurs sons, leurs souvenirs.
Dans cette pièce le quatuor n’est plus seulement une entité, on peut entendre l’individualité derrière chaque instrument.
Et maintenant que vous savez…
Entendez-vous toujours la même musique ?
Lauréates du 1er prix du Concours Osez ! 2025, le Quatuor Momo et Ludmilla Mercier présentent INUK.
Dans cette œuvre de théâtre musical contemporain, le visuel et le son forment un tout indissociable. Lumière, musique et bande sonore s’entrelacent, sculptant l’espace en une matière vivante et mouvante.
Une co-production du Quatuor MOMO et de Ludmilla Mercier pour quatuor à cordes, électronique, lumières et projections.
Avec la musique du Quatuor n°5 de Dmitri Chostakovitch
Régie et lumières: Erwin Fonseca
Canadiana
Ensemble Contrechamps
Alexandre Babel
THE BROWN GARDENER
(Création)
pour percussions
Sabrina Schroeder
STIRCRAZER I (2022)
pour percussions
Nicole Lizée
FOLK NOIR/CANADIANA (2017)
pour ensemble instrumental,
bande sonore et vidéo
Venez déguster une crêpe au sirop d’érable, ou au gruyère, ou les deux, et savourez les sonorités combinées d’artistes suisses et canadien·nes. C’est le quatuor de percussion Architek qui nous régale, dans le cadre de sa tournée européenne, un avant-goût de notre séjour en contrée québécoise. Cordes, percussions et électroniques en quadriphonie au menu.
Concert précédé d’une rencontre conviviale avec les artistes et compositeur·ices invité·es qui auront fait spécialement le déplacement !
INUK Swiss Chamber MUsik Festival
Cette pièce à la croisée du théâtre musical et du récital classique raconte des fragments de vie:
Une grand-mère russe qui refuse de jouer la Balalaïka,
Une enfance andalouse sous le poids du regard des autres,
Un départ brutal de Mayotte vers Paris,
Une cheffe qui n’a plus envie de se justifier.
Sur scène, les musiciennes partagent leurs histoires, leurs sons, leurs souvenirs.
Dans cette pièce le quatuor n’est plus seulement une entité, on peut entendre l’individualité derrière chaque instrument.
Et maintenant que vous savez…
Entendez-vous toujours la même musique ?
Lauréates du 1er prix du Concours Osez ! 2025, le Quatuor Momo et Ludmilla Mercier présentent INUK.
Dans cette œuvre de théâtre musical contemporain, le visuel et le son forment un tout indissociable. Lumière, musique et bande sonore s’entrelacent, sculptant l’espace en une matière vivante et mouvante.
Une co-production du Quatuor MOMO et de Ludmilla Mercier pour quatuor à cordes, électronique, lumières et projections.
Avec la musique du Quatuor n°5 de Dmitri Chostakovitch
Régie et lumières: Erwin Fonseca
Luzern Festival
The Lucerne Festival Academy is a school for new music and a laboratory for the future. For over 20 years, the Lucerne Festival Academy has enabled around 100 talented young musicians each summer from all over the world to dedicate themselves to the music of our time. They work on a diverse repertoire that ranges from the milestones of the 20th and 21st centuries to brand-new scores.
Fritz Gerber Award
Established in 2015 by the Fritz Gerber Foundation and Lucerne Festival, the Fritz
Gerber Award annually supports three young musicians in the field of contemporary
classical music. Each winner of the award receives a cash prize of CHF 10 000, and
the Foundation also makes it possible for the prizewinners to attend the Lucerne Festival
Academy. The candidates must have Swiss citizenship or have lived in Switzerland
for a minimum of three years.
All Lucerne Festival Academy applicants who meet the requirements are automatically included in the Fritz Gerber Award selection.
Winners for 2025
Hortense Airault cello | Hedi Yang percussion | Antonio Gaggiano percussion
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